Happy Groundhog Day!

Classic Cinemaggedon

Ziua Cârtiței (1993): omul care a văzut prea multe filme proaste și unul cu adevărat mișteaux

Ascultă tinere, dacă ești unul dintre aceia care cred că cinematografia „woke” a început cu vreun tweet prin 2006, dă-mi voie să-ți prezint Ziua Cârtiței din 1993, un film atât de based (asumat) și dezinteresat (didn’t give a fuck about your feelings) de sentimentele tale, încât petrece 101 minute pedepsindu-și personajul principal pentru că este exact genul de ticălos încrezut și plin de sine care, în ziua de azi, ar conduce seminare de sensitivity training pe TED în timp ce i-ar muyi în secret pe toți cei din sală.

Bill Murray îl joacă pe Phil Connors, un meteorolog TV din Pittsburgh trimis în mitologicul Punxsutawney, Pennsylvania, să transmită despre profeția meteorologică anuală a unei rozătoare. Ajunge acolo convins deja că totul este sub nivelul lui – boring, orășel de provincie, țărani obosiți, o sărbătoare idioată, aceeași rutină obosită cu cârtița. În vreo douăsprezece secunde de ecran, înțelegi de ce nu-l place nimeni. E tipul care crede că a fi bitch este o trăsătură de personalitate esențială. E tipul care ar strâmba din nas la luminițele tale de Crăciun în timp ce ar posta poze alb-negru cu șosetele lui cu poziții de Kamasutra. Pe scurt, suntem noi, voi, ceilalți, alții, într-o zi proastă de marți.

Apoi se întâmplă miracolul: SOB rămâne blocat într-o buclă temporală. 2 februarie, la infinit. Fără explicații. Fără ca vreun combinator universal cu mustață răsucită să râdă malefic: „Din motive științifice!”. Doar universul în glitch spunându-i: „Tu. Mai ales tu. Repară-te, sau facem asta până la moartea termică a cosmosului”.

Ceea ce urmează este una dintre cele mai amuzante, răutăcioase și ciudat, cea mai plină de speranță comedii americane făcute vreodată. Phil încearcă de toate: seducția (eșuează spectaculos), infracționalitatea (hilar), disperarea (un montaj cu sinucideri foarte comic), lăcomia, măiestria la pian, sculptura în gheață, salvarea unui copil care cade dintr-un copac în fiecare zi, ca un ceasornic. Devine un semizeu într-un oraș uitat de lume și tot nu reușește să cucerească fata – Rita (Andie MacDowell), care este atât de pură și de cumsecade încât ar putea foarte bine să poarte o aură din pânză din giulgiul de la Torino!

Geniul stă în structură... ba nu! în simplitate. Harold Ramis (care regizează cu precizia unui om care știe exact cât timp poți urî pe cineva înainte să începi să ții cu el) lasă repetiția să creeze umorul. Prima dată când Phil aude „O, ce frig e afară!” de la proprietara pensiunii, e ușor enervant. A treizecea oară, e oroare existențială. A suta oară, râzi atât de tare încât scapi telecomanda din mână.

Și iată partea pe care nimeni nu mai vrea să o admită: filmul este despre un om care devine bun (decent) nu pentru că societatea îi ține predici, nu pentru că participă la un workshop despre privilegii, ci pentru că, în sfârșit, se plictisește să fie un nemernic cinic. Virtutea nu este impusă din exterior; este descoperită atunci când viciul încetează să mai fie distractiv. Phil nu se schimbă pentru că este umilit. Se schimbă pentru că a fi un geniu al cinismului devine, după câteva mii de bucle temporare, pur și simplu patetic.

Interpretarea lui Murray este perfectă: începe ca un ticălos absolut și termină ca un mensch (un om de onoare), fără să-și piardă vreodată latura acidă. Îl crezi în stare să rămână sarcastic chiar și în timp ce împarte cafea oamenilor străzii. Asta e rar. Majoritatea personajelor în drum spre mântuire isi șlefuiesc toate colțurile aspre. Acesta și le păstrează ascuțite.

Este un film conservator? Sigur, dacă prin conservator înțelegi că „viața este finită, încetează să o mai risipești doar pentru tine, iubește-i pe ceilalți, construiește ceva durabil”. Este „woke”? Nici pe departe. Nu există predici, nu ți se bate obrazul, nu există mesaje aprobate de departamentul de Resurse Umane. Doar un om, o femeie, o cârtiță și realizarea lentă că a fi interesant nu este același lucru cu a fi fericit.

Vezi-l. Vezi-l din nou. Iar dacă ești blocat în propria ta mică buclă de doom scroll, plâns de milă și prefăcătorie că ești deasupra tuturor – ei bine, poate Phil are un sfat pentru tine.

Verdict 9/10 ✨: Nouă din zece umbre zărite de cârtița din Punxsutawney. Cea lipsă este pentru crima de a face luna femartie să pară suportabilă.

Mai vreți călătorii în timp? favoritele mele: Dacă Groundhog Day e o predică liniștită, midwestern despre un tip care trebuie să înceteze să fie un nemernic arogant ca să iasă din purgatoriul din Punxsutawney, atunci Edge of Tomorrow e aceeași predică rescrisă de un sergent-major care a băut prea multe espresso și a decis că singurul mod de a repara un laș e să-l înece în sânge extraterestru și să-l facă să retrăiască Ziua Z până ori devine erou, ori rămâne mort de data asta pe bune. Tom Cruise îl joacă pe maiorul William Cage – un birocrat de PR unsuros care vinde razboiul ca un commercial de pastă de dinți pentru Superbowl . Genul de individ pizdos (radical…) care le-ar ține trupelor un briefing despre „sinergizarea paradigmelor de angajament cinematic” fără să fi mirosit vreodată praf de pușcă. Apoi șefii îl aruncă în tocătorul de carne al Operațiunii Downfall împotriva unor monștri cu tentacule numiți Mimics , adiq imaginează-ți gândacii din Starship Troopers amestecați cu un trip fake de LSD și Cage care încearcă să reușească imposibilul. Greșeală fatală. E degradat, aruncat pe plaja din Normandia 2.0 într-un exoschelet care-l face să arate ca un Omuleț Michelin mecanizat.

Pentru o seară romantică, GD o fi prea subtil - atunci recomand ABOUT TIME (2013): Genul de film pentru oamenii care, de obicei, urăsc ideea de „destin”.

Dacă te aștepți la un thriller sci-fi sclipitor în care un tip previne al Treilea Război Mondial sau îl ucide pe Hitler, poți să-ți vezi de drum. About Time este un film despre un tip care descoperă că poate călători în timp și folosește această putere divină pentru cel mai patetic și ușor de înțeles scop imaginabil: încercarea de a nu mai fi un pulifrici jenant în fața unei fete care îi place la amor…

Domhnall Gleeson îl joacă pe Tim, un puștan care află de la tatăl său (eternul fermecător Bill Nighy) că bărbații din familia lor se pot întoarce în orice moment din propriul trecut pur și simplu stând într-un dulap întunecat și strângându-și pumnii. Este cel mai puțin „nonștiințific” mecanism de călătorie în timp din istorie, iar regizorului nu-i pasă. Nu este vorba despre fizică; este despre faptul că și cu un buton de „Restart”, viața rămâne o nenorocire!

Prima jumătate se traduce în genul romcom standard, în care Tim repară fiecare gafă socială până când reușește să o cucerească pe Rachel McAdams. Dar apoi, filmul îți face o figură. Încetează să mai fie despre fată și începe să fie despre realizarea zdrobitoare că nicio călătorie în timp nu poate repara lucrurile cu adevărat importante. Te poți întoarce să repari un toast ratat la o nuntă, dar nu poți salva un om de el însuși și nu poți opri ceasul pentru oamenii pe care îi iubești.

Este un film care te păcălește să crezi că este o comedie ușoară, ca să te lase apoi plângând cu sughițuri mucii în popcorn pentru că îți reamintește că fiecare zi este o stradă cu sens unic. Este singurul film care face statul într-un dulap întunecat să pară un exercițiu filosofic profund.